jueves, 27 de febrero de 2014

Reseña de 12 Años Esclavo (12 Years A Slave)



Director: Steve McQueen
Actores: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong’o
Duración: 134 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2013

¿Cómo obtenía su libertad un negro en Estados Unidos antes de la abolición de la esclavitud?, ¿quién le enseñó a tocar el violín?, ¿cómo formó una familia?, ¿dónde vivían además de en Nueva York?, ¿cuántos eran? Son sólo algunas de las preguntas iniciales que quedaron sin respuesta después de ver este filme adaptado del libro autobiográfico 12 Years a Slave de Solomon Northup, publicado en 1853.

Lo que deciden contar es la durísima travesía que soportó este hombre después de haber sido engañado y perderlo todo. Interpretada excelentemente por Chiwetel Ejiofor. Con sólo una mirada expone miedo o tristeza, se muestra controlado mientras hierve por dentro y cuando alza la voz entiendes por qué lo hace. Eso entre los muchos golpes físicos y psicológicos que recibe de sus varios dueños blancos. Sobre todo de Edwin Epps, un amante del látigo, alcohólico, neurótico y sadista interpretado con potencia por Michael Fassbender. A él le gusta su esclava Patsey, a quien no la deja usar jabón y hace sufrir hasta la desesperanza, que plasma muy bien  Lupita Nyong’o.

Todos dirigidos por el británico Steve McQueen (no tiene que ver con el actor) quien tiene un cuidadoso manejo de la luz y de la sombra, y hace composiciones visuales muy interesantes. Como ese rayo de luz que atraviesa una celda e ilumina el cuerpo de un preso o esos hombres que no se atreven a salvar a otro que está colgando de la rama de un árbol. Cuida el vestuario, también. El de decenas de subyugados con harapos desgarrados o el de personas ricas con sus  trajes elegantes.  

Ricas vestimentas que muchos compran con la sangre que salta debido a los latigazos que propinan. Y dan muchos. Tal vez demasiados. En pantalla hay abundantes minutos de crudeza sin descanso, evita momentos de alegría que en el libro se dan cuenta que llegaron a ocurrir. Donde además se describen algunos hombres que no eran tan malos y que el mismo autor alaba. Que recuerde todos los blancos del sur son personas malas y los tipos buenos son del norte, en especial uno de Canadá quien ayuda en la resolución de la historia. En la cual hubiese sido interesante saber el proceso legal para rescatar a alguien. Sin embargo, como eso no es sufrido, no tiene azotes o quién sabe por qué, no se muestra. Una resolución demasiado rápida para un personaje que no llegas a conocer completamente. Sobrevive, pero, ¿a qué se aferraba? ¿Cuáles eran esos momentos que le daban fuerza? ¿En qué creía? Me hubiera gustado saberlo. Sólo lo vi sufrir y recuperar su libertad.

8.5/10

Poster de 12 Años Esclavo
 

lunes, 24 de febrero de 2014

Reseña de Pure Heroine de Lorde



Portada del Album Pure Heroine de Lorde

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, “Lorde”, es una adolescente neocelandesa que no sólo hace canciones con fondos electrónicos minimalistas que hacen recordar la voz de Lana del Rey a cada rato y que conquistan las listas de éxitos, también es una chica que escribe crónicas de historias cotidianas del tercer mundo que sus mismos habitantes rara vez plasman.

Buzzcut Season probablemente nunca entienda por completo eso de: “Tomamos el autobús con las rodillas recogidas […] Cierro mis ojos a la canción que suena” hasta que se suba a una “micro” (de microbús) que transite por una colonia popular en la Ciudad de México, Team habla por millones al decir: “Vivimos en ciudades que nunca verán en pantalla / No muy lindas, pero definitivamente sabemos como hacer funcionar las cosas” y niños sin maestros, jóvenes sin escuela o adultos sin trabajos bien pueden entonar 400 Lux ( “nunca acabamos con matar el tiempo / ¿Puedo matarlo contigo?”).   

Lo interesante es que en ellas no hay pesimismo o tristeza melodramática, sino confianza juvenil valemadrista ayudada por una buena producción a cargo de Joel Little (él hace la instrumentación). Cierto, algunos cortes suenan algo planos, demasiado parecidos o temáticamente invariables y a la voz de nuestra protagonista puede faltarle pasión, pero no son inconvenientes terribles y a ella le basta subir un poco el tono para recuperar la atención.

Cosa que obtuvo de mí en un principio con Royals. Un casi himno para las clases bajas (“Nunca he visto un diamante en vivo”) que honestamente pensé iba a ser lo único bueno que tendría. No es el caso. Muy buenas también, Ribs y A World Alone. La primera, una muy honesta e identificable historia de maduración (“Y nunca me he sentido más sola / se siente tan temible, volverse viejo”), la segunda, el reconocimiento de la soledad en un mundo hipócrita (“Tú eres mi mejor amigo y bailamos en un mundo solitario”)... ¿alguien como ella en el feliz México?

4.0/5



jueves, 20 de febrero de 2014

Reseña de La Vida de Adele (La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2)




Director: Abdellatif Kechiche
Actores: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos
Duración: 179 minutos
País: Francia
Año: 2013

¡Ay, pero que saaabrrooosoo!, Looook at that aassssss! Ejem… digo, digo: esta película ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes del 2013 es una poética representación del descubrimiento de la sexualidad, el inolvidable primer amor, la experimentación, la aceptación, la pasión y el amor... ¡Sí!... sí… eso.
Dios. Lo siento amigos pero la historia de esta obra se diluye debido a la generosa cantidad de escenas de sexo explícito entre dos mujeres sumamente hermosas. Damn!

Adele (Adèle Exarchopoulos) es una adolescente que cursa el bachillerato cuando descubre que siente atracción hacia las mujeres. Por supuesto, debe atravesar un proceso difícil. Tuvo novio pero no sentía nada con él, sus padres ignoran su preferencia y cuando se enteran sus amigas, le dan la espalda. Se enamora de una chica de cabello azul llamada Emma (Léa Seydoux ) a la que vio por primera vez un día cuando caminaba por la calle. Bound 2! Ella es un poco mayor, conoce de filosofía, sabe pintar y le enseña los caminos del placer. ¡Y de qué forma! Las chicas se devoran continuamente. En pantalla están dos seres humanos que se desean y necesitan interpretados por dos excelentes actrices que no se guardan nada… demasiado seguido y por demasiado tiempo. Lo que hace que nos desensibilicemos y dejemos de fijarnos en una historia de amor muy bien desarrollada que puede hablar a todos. Desde la primera mirada y el tímido beso hasta las fuertes peleas, pasando por los suegros y entre los amigos que no siempre te caen bien. ¡Pero esas escenas! Yeezus. No vayan a verla en una primera cita. Sirve más para “calentar motores” (pensándolo bien mejor sí háganlo, “es cine de arte”, digan).

No es lo único que distrae. Un alto porcentaje del filme está encuadrado en un close-up medio que cansa, hay varias escenas que duran tanto tiempo que el ritmo y la atención se erosionan (también hay otras que son prescindibles), y la cinta exagera con sus casi tres horas de duración. Mmm, tal vez el director también se emocionó exponiendo a esas tremendas actrices con esos tremendos… Damn!

7.0/10

Poster de La Vida de Adele

lunes, 17 de febrero de 2014

Reseña de Prográmaton de Zoé



Portada del album Prográmaton de Zoé

Cinco años después de haber grabado Reptilectric, su disco más cohesivo, roquero y con menos parafernalia, además del último inédito, la banda nacida en la ciudad mexicana de Cuernavaca volvió a los estudios de grabación con grandes expectativas sobre sus hombros después de la gloria que fue el MTV Unplugged que hicieron en el año 2011 para entregar un álbum más calmado, menos eléctrico y que, como en el acústico, experimenta con nuevos instrumentos o elabora fondos delicados.

10 a.m., abre el disco, siendo también el primer sencillo, con un coro y un ritmo sumamente pegajoso que supone un rumbo engañoso para el resto de la placa, Cámara Lenta mantiene el agradable tempo pero no convence con su historia de amor fresa, Dos Mil Trece baja la intensidad para regresar las letras oscuras con resultados polarizantes como en: “ven intégrate al software del Prográmaton”… y con Fin de Semana fácilmente puedes pensar en ese alguien especial: “quiero un fin de semana en el cielo, desvelarme bailando contigo”. Preámbulo para Arrullo de Estrellas, la mejor canción de todo el disco y una de las mejores de toda su carrera. En ella, León Larregui (vocalista/líder) canta la letra más honesta y llena de espíritu que ha escrito hasta ahora: “te lo digo desde el alma y con el corazón abierto / eres mi amor eterno / mi ángel de la guarda”. Pocas o en ninguna otra ocasión se le ha oído tan emocionalmente puro y cercano. Hay un motivo: la composición está dedicada a su mamá que hace poco falleció.

Después de eso regresa la influencia beatlesca por momentos descarada que parece nunca van a dejar atrás en Ciudades Invisibles. Con Panoramas tienen buenas estrofas sobre la belleza y sensualidad de una mujer que lamentablemente se cortan a la par de un interesante uso del sitar. Posteriormente, en Game Over Shanghai (Liu Yang River), temes que regrese un vicio de sus primeros años. El título indica que será otra canción en inglés de las que la banda ponía en sus primeros elepés pero afortunadamente ese no es el caso. Rola popera que recuerda a Keane y que en su parte final le agrega una curiosa atmósfera asíatica. Andrómeda puede parecer simple pero logra otra efectiva aproximación emocional: “que daría por tenerte junto a mí / platicar las horas en aquel sillón”. Sedantes tiene la línea de bajo más predominante y fuerte de esta sesión aunque la letra  no es tan afortunada: “secretos de Pedro Infante”… ¡¿eh?!

La trampa del principio se hace muy notable. Lo más seguro es que  Zoé dejará en su futuro el lado “pesado” (¡no se rían!) del rock y seguirá la dirección que estableció en Música de Fondo. O tal vez no. Pero mantienen la confianza de esperar algo bueno.

4.0/5 


jueves, 13 de febrero de 2014

Reseña de La Gran Aventura Lego (The Lego Movie)



 Directores: Phil Lord, Christopher Miller
Actores: Emmet, Estilo-Libre, Batman, Presidente Negocios
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

Diez minutos de esta película animada hacen lucir a las demás de su género como intentos sin imaginación de un montón de aburridos hombres de negocios. Este es un parque de diversiones sin límites manejado por un montón de niños hiperactivos con enormes conocimientos de la cultura popular con ganas de enseñar un par de cosas a sus cuadrados padres.

Emmet es el hombre común que sigue las reglas, ve en la televisión  lo mismo que todos, prefiere los restaurantes de franquicia y vive más que felizmente sin preocuparse de nada más. Un día después de demorarse en el trabajo conoce a Estilo-Libre, una chica que no parece encajar en los moldes quien le revela que él es el elegido de una profecía que pronostica el final del malvado Presidente Negocios, el villano que no quiere que nadie se meta con la perfección de su mundo y que al haber encontrado el arma más poderosa del universo conocida como pegamento lo logrará el próximo martes de tacos aunque nadie parezca percatarse de ello.

Antes de cumplir con el vaticinio, pasan al Viejo Oeste, al interior de la mente, al mundo de ponis y arcoiris cuyo nombre me evade, al mar, a Media Zelanda, a la torre de oficinas infinita, evaden cientos de disparos láser, suben a motos, aviones, submarinos, barcos piratas… caballos explotan, Emmet tiene como rival-aliado a Batman, aparece Superman, Linterna Verde, Mujer Maravilla, Abraham Lincoln, Shaquille O’ Neal, fantasmas, Gandalf, Chewbacca, el hombre espacial de los 80 al que no dejan construir su nave, el policía bueno-malo… Milhouse, ¡muchos más! Todo mientras lanzan frase inteligente tras frase inteligente usando un maravilloso doblaje en español en el cual gracias a Dios no usan a ningún famoso  y la acción visual sigue y sigue. Al mismo tiempo, nos recuerda el poder de la imaginación de un niño, la amenaza del conformismo, la oscura fachada de bienestar del capitalismo, lo especial que es cada ser humano y el heroísmo. Ex-ce-len-te.

Sin embargo, hay una parte donde el ritmo desciende vertiginosamente. Instante un poco largo y directo que se nota demasiado y detiene los buenos momentos. Para algunas personas puede ser demasiada estimulación, también… y la 3D no es nada especial… esos son los detallitos. Pero no hay que ser tan quisquilloso, hasta su canción es más pegajosa y divertida que lo que hacen los cantantes pop. ¡(Prácticamente) toda es increíble!

9.0/10

Poster de La Gran Aventura Lego

jueves, 6 de febrero de 2014

Reseña de 47 Ronin


Director: Carl Rinsch
Actores: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2013

Con la desaprobación de la crítica y un costo de más de 175 millones de dólares pero una recaudación mundial que difícilmente se acercará a los 50, se exhibe en estas semanas en el país uno de los mayores fracasos comerciales del año pasado. Pero ¿es realmente tan mala?

Basada en una historia tan famosa en Japón, que se conmemora cada 14 de diciembre. Es el relato de los 47 samuráis que quedaron sin rumbo (por lo que se les dice “ronin”) y con sed de justicia después de que el señor al que servían es asesinado. Ese es el principio básico. Aunque ahora, Hollywood le agrega a un occidental llamado Kai (Keanu Reeves) y elementos fantásticos,  como monstruos, brujas o monjes-demonio con espadas especiales para hacer el cuento más espectacular.

Y eso se no se ve mal. El dinero se ve usado en la pantalla. Decenas de samuráis perfectamente vestidos conviven en una fortaleza junto a mujeres en bellos kimonos bajo la sombra de cerezos en flor, piratas con tatuajes muy chéveres organizan peleas bien coreografiadas, una compañía teatral ocupa el fuego para divertir a unos próximos esposos y una bruja se contonea como serpiente o vuela como un dragón. Se ve chida, pues. No habría que echarle la culpa a Keanu, tampoco. Si bien es cierto que muestra el mismo semblante que parece tener en todas sus películas y no muestra muchas emociones,  bien es cierto que eso no importa mucho porque es una película de acción y su interpretación física es creíble y bien ejecutada. De cualquier modo, no diría que él sea completamente el protagonista, pues es parte de los otros 46 guerreros y de los importantes gobernantes de los condados locales.  Mejores son Hiroyuki Sanada como Ôishi, líder de los ronin y Rinko Kikuchi como la hechicera Mizuki.

Aunque no pueden hacer mucho. No pueden hacerlo cuando prácticamente ningún personaje tiene el material necesario para demostrar profundidad. No hay. Dónde el material falla es en el guión. Inventa escenas de acción que se preocupan por inventar formas en como usar los efectos especiales pero no desarrolla su línea narrativa. La historia parece cortarse, no fluir. Prolonga demasiado el primer acto, la historia de amor luce forzada y las acciones finales se precipitan. Además, en todo eso hay un tono demasiado serio. Caras solemnes, pocas risas. El resultado es que no divierte tanto como podría.

Entonces: No, no es terrible. Pero tampoco es pasable.

5.0/10

Poster de 47 Ronin

lunes, 3 de febrero de 2014

Reseña de La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas



Director: Luis Mandoki
Actores: Greysi Mena, Joaquín Cosío, Angelina Peláez
Duración: 116 minutos
País: México
Año: 2012

Otra más de esas películas mexicanas con desnudos, sexo, narcotráfico, corrupción y violencia, ¡pero!, a diferencia de las demás, aquí hay profundidad, mesura, motivos y hasta elegancia. Nada de lo que muestra es gratuito o sirve para impresionar. Es un buen filme.

Basada en la novela La mara (2004) de Rafael Ramírez Heredia y producida por Abraham Zabludovsky, nos sitúa en un pueblo cerca de la división entre México y Guatemala para contar la historia de Sabina Rivas (Greysi Mena), una adolescente hondureña que trabaja en un prostíbulo cuyo sueño es llegar a Estados Unidos y convertirse en una gran cantante. Esa ilusión vive en un entorno temible muy bien representado. La chica no puede cruzar la frontera en tren porque se arriesga a ser víctima de la cruel pandilla de la mara salvatrucha, no tiene papeles legales para pasar la inspección migratoria custodiada también por agentes estadounidenses, los policías están asociados con los delincuentes, su madama está asociada con los representantes de la ley y un pandillero tiene que ver con su pasado. Menudo lío, muy interesante planteamiento. Situación lamentablemente más que verosímil para problemas que pocas veces se tocan; el infierno está con la migra gringa, no aquí, aquí no se trata mal al migrante y se protege a la mujer…

Cruel realidad la que nos recuerda pero que con la dirección de Luis Mandoki (Voces Inocientes, When A Man Loves A Woman) sabe que tanto mostrar. Sugiere sexo, no lo muestra. Hay muerte, pero no hay sangre saliendo a borbotones después de una cuchillada. Se dicen groserías pero no dan la impresión de ser omnipresentes. Y hay momentos de silencio que hablan. Cómo cuando Sabina sonríe bailando en un videojuego, o en mi escena favorita, cuando ella por fin sale del burdel para cantar en una casa y nadie le presta atención. ¡Notable, sobresaliente!

Además, este mundo luce vivo, lleno de color y acción. El río Suchiate hierve de balsas, por el paso carretero cruzan muchos autos, el agua brilla con los rayos del sol, migrantes suben o caen del ferrocarril, un avión desciende en una pista alumbrada con fuego y las velas alumbran un altar donde rezan refugiados. El ritmo nunca se arrastra tampoco, aunque no es frenético. Con buenas actuaciones de Joaquín Cosío  como el agente Burrona, de Angelina Peláez como Doña Lita, la dueña del prostíbulo que no es tan mala y, por supuesto, de Greisy Mena, que aprendió a usar un acento centroamericano y para quien el trabajo debió ser físicamente demandante, pero con quien sucede algo extraño.

Sabina puede llegar a sentirse como un personaje débil. Tal vez porque desde el principio sabemos que la va a pasar terrible y porque siempre está reaccionando contra todas las circunstancias en su contra. Le suceden tantas cosas malas que “dejas de creer”. Y ella sufre y sufre, pero casi no actúa, es sólo una víctima y no parece tener poder para cambiar su situación. ¿Cómo involucrarse con alguien que no puede hacer nada para no tener una vida breve?

9.0/10

Poster de La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas