Reseña de No Se Aceptan Devoluciones

 Director: Eugenio Derbez

Actores: Eugenio Derbez, Loreto Peralta

Duración: 122 minutos

País: México

Año: 2013

Debut como director del famoso comediante televisivo, largometraje más taquillero del año para la industria cinematográfica mexicana, obra en boca de todos el año pasado… película que acabo de ver, comentario muy interesante que escribir.

La historia de Valentín (Eugenio Derbez), un mujeriego acapulqueño con miedo al compromiso que debe cambiar de forma de vida cuando una de sus exconquistas regresa con la sorpresa de que ha tenido una hija de él y ella decide dejarla a su cargo con una variación del clásico “se fue por sus cigarros y no volvió”. Un planteamiento muy común pero ¿cómo está ejecutada? Empecemos con sus aciertos.

Loreto Peralta, quien interpreta a Maggie, hija de Valentín, muestra soltura y encanto precoz y fascinante. Es lo mejor del filme. Excelente inicio para una niña que no había actuado nunca y que fue seleccionada con ayuda de Twitter. A su lado, Derbez puede dar inventivos juegos de palabras que frecuentemente obtienen una sonrisa (cuando se mantiene un saludable tono ligero) y cuando todo ha terminado, el amor de padre que transmitió logró enternecer. Entre los dos muestran muy buena química, además. En otros aspectos: el vestuario de todos siempre está bien cuidado (y en el caso de los personajes principales, los complementa muy bien); la bahía de Acapulco goza del calor de una buena fotografía; y secuencias animadas bien hechas realzan la atmósfera familiar. Mención especial para el final de la película que aunque tal vez es innecesario y manipulador, conmueve.

Sin embargo, sombras telenoveleras cubren sus playas y la tensión dramática por momentos alcanza temperaturas casi de congelamiento.  Después de que nuestro donjuán se queda con la beba, la trama se sostiene con sketches o momentos familiares. Momentos planos, casi irrelevantes. No hay nada importante que perder o ganar. Vida cotidiana, minutos aburridos. ¡El enemigo o fuerza antagonista principal aparece hasta casi la mitad de la película! Y sí, como ya adivinaron, se trata de la mamá que regresa por la hija. Enemigo unidimensional que descarga una seriedad innecesaria y que además libera al culebrón que habían estado guardando. Muestras: Un acercamiento encuadra caras muy tristes y llorosas acompañadas de dramáticos violines; en un atardecer frente a la playa se dicen verdades muy importantes; frases como: “¿Por qué me estas haciendo esto?” o “¿Por qué me la quieres quitar?” (¡que alguien piense en los niños!) son además, ejemplo de una enorme debilidad: muchos diálogos demasiado directos, trillados y explicativos. Más narrativa visual, por favor. Súmenle cambios de estado muy bruscos entre la alegría y la tristeza pocas veces efectivos y tienen la explicación del porqué es una obra muy cuestionable aunque haya sido emocionalmente exitosa. 

5.5/10

Reseña de Hecho en México (documental de 2012)

Director: Duncan Bridgeman

Actores: Diego Luna, Kinky, Café Tacuba, Alejandro Fernández, etc.

Duración: 98 minutos

País: México
Año: 2012

Una obra audiovisual sobre México dirigida por un británico estrenada en el año 2012. Que no es ni documental ni película narrativa ni videoclip musical. Una experiencia peculiar que en su mayor parte no me gustó pero que tiene algo que disfruté. ¿Qué?

Su música. Música hecha por mexicanos (más algunas excepciones) de muy diversos estilos y hasta en distintos lenguajes. Hay rock, rap, pop, norteña, jarocho, clásica, tradicional… géneros cuyos nombres no conozco; la interpretan niños, jóvenes, ancianos, famosos, desconocidos o emergentes. Canciones recientes, antiguas y hasta nuevas fusiones hechas especialmente para el filme. De seguro encuentran algo que les guste. Yo lo hice… varias veces. De eso trata este experimento. Y en eso es exitoso. Pero en su mercadotecnia no lo hace patente y en su ejecución no ocupa el lugar principal. Lo que hace, es hablar de otros temas (religión, espiritualidad, vida, muerte, amor, fronteras) y después usar la banda sonora. Eso no suena tan mal pero hay un detalle muy importante.

En una parte dos personajes muy sonrientes están charlando entre ellos y dicen que en esta película no hay guión. Pensé que era una broma. Pero Nop. Es verdad. La base en la que está construida es la improvisación y su ejecución la hace alguien que es esencialmente músico y no cineasta. ¿Cómo se hizo? Invitaron a muchas personalidades del medio local y las entrevistaron durante 40 minutos. Después, seleccionaron una pequeña parte de esa charla y lo que se ajustaba se insertó en alguno de los temas principales que dividen la obra; junto a eso pusieron la música (a la que extrañamente nadie se refiere) en secuencias que se parecen mucho a un video musical y mezclaron todo con cortes de cámara rápidos. El resultado es un producto que no tiene profundidad, un hilo conductor o seguimiento de ningún tema (por eso es que no creo que se le deba llamar documental) que aún así logra mostrar una parte de la enorme complejidad del país y una diversidad casi seguramente desconocida. Lo sorprendente entonces es que hayan conseguido que tanta gente talentosa participara. ¿Cómo lo lograron? Uno de los productores, Bernardo Gómez, es el vicepresidente de la empresa televisiva más grande del país; la otra productora, Lynn Fainchtein, es muy conocida en el medio del entretenimiento. Ellos le abrieron las puertas necesarias a Bridegeman, quien fue invitado por Gómez para hacer la película después de que el productor viera y le gustara uno de los anteriores filmes de Duncan (1 Giant Leap: What About Me?).

Hay que reconocer que recorrió gran parte del territorio para presenta lugares que rara vez se ven incluso en el cine nacional y que a veces las personas a las que entrevista llegan a decir buenas frases. Pero eso no la salva, mejor compren el disco.

4.0/10

Reseña de Escándalo Americano (American Hustle)

  Director: David O. Russell

Actores: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence

Duración: 138 minutos

País: Estados Unidos
Año: 2013

 

Si el doctor Gregory House describiera esta película usaría una de sus frases más conocidas: “Todos mienten”. Christian Bale como un gordo y calvo Irving Rosenfeld; Amy Adams usando acento inglés como Sidney Prossier; Bradley Cooper con su cabello enrulado como el agente del FBI Richie DiMaso; Jennifer Lawrence como una esposa ingenua; prácticamente todos los demás personajes exceptuando a una honorable abuelita; la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas si le da a esto “mejor película” (es mi opinión, ya tu sabes); y hasta su título: ¿Escándalo? Naaa.

Basada en parte en la operación ABSCAM de finales de la década de 1970, relata como una pequeña operación para atrapar corruptos de poca monta se convierte en un enredo que crece vertiginosamente hasta alcanzar poderosos mafiosos y políticos con consecuencias posiblemente mortales. Culpa de la ambición desmedida (nunca buena para los negocios) junto con la necesidad de sobrevivir a un pasado que se quiere olvidar o a un futuro que no quieres tener. El mundo en escala de grises. Un mundo que puede ser muy divertido, además, pero sólo una vez que se ha enredado lo suficiente y siempre que siga fuertemente atado, porque la primera parte se prolonga mientras se pasa en explicación tras explicación para por fin establecer de que va a tratar el asunto y en diversos lapsos pierde el ritmo que da la fuerza del entretenimiento. Cadencia muy fluctuante. Seré honesto: por momentos me aburría (tal vez una consecuencia de que no deja de seguir explicándome cosas hasta el final).

Si la crónica a veces falla, los personajes no. Un gran elenco compuesto por varios actores que repiten en la alineación de David O. Rusell después de ya haber colaborado con él en dos películas muy bien recibidas por la crítica (Los Juegos del Destino, El Peleador) dónde algunos fueron conducidos por el camino de los premios. Bale deja atrás la seriedad de Batman y luce relajado, seguro, convincente e inteligentemente mesurado en el arte de la estafa; Adams tiene la solvencia de siempre, fuerza, aplomo…  y unos escotes memorables; Cooper es sólido como el policía aventurero que aspira a lo grande; y Jennifer Lawrence encanta a la audiencia sin esfuerzo interpretando a una mujer agradablemente entrometida. Todos enfundados en vestuarios variados e impecables y con canciones bien seleccionadas para sumergirnos en la época. ¿Al final cuál es el escándalo? Haber tenido que esperar hasta esta película para ver a la señorita Amy así.

8.0/10

 

Reseña de El Gran Maestro (Yi dai zong shi)

Director: Wong Kar-wai

Actores: Tony Leung, Zhang Ziyi

Duración: 123 minutos

País: Hong Kong
Año: 2013

El gran maestro del norte de China, Gong Yutian (Wang Qingxiang) tiene una hija, Gong Er (Zhang Ziyi), que aunque es una experta, no puede continuar con el legado de la famila; a un discípulo llamado Ma San (Jin Zhang) que espera lo haga; y ganas de una última pelea con quien sea el mejor peleador del sur del país. IP Man (Tony Leung), futuro maestro de Bruce Lee y figura en ascenso en la historia de las artes marciales, será su contrincante… y el protagonista de la película.

La biografía de un superhéroe. IP Man supera a varios hombres sin despeinarse, enamora  mujeres peleando, sabe algo que los demás no sabemos, siempre luce elegante y vive con un código moral inquebrantable. Además, es la personificación de la adaptabilidad necesaria frente a los cambios y crisis de su época. Al final, convence de que puede hacer eso y más aunque no llegues a conocerlo como el ser humano que fue. Con quien comparte muchos minutos de la película es con Gong Er (los mejores, yo diría, aún sin liarse a golpes). Ella pelea con la misma o superior destreza, tiene la técnica secreta que no puede faltar (las “64 manos”), busca conservar el honor de sus antepasados y lo hace todo siempre luciendo increíble. Partes muy entretenidas y también muy hermosas. Pero en algunos momentos, el filme se concentra en los relatos de otros personajes, a veces sin introducirlos claramente; pierde el hilo de la narración principal confundiendo en el camino; y el elenco no muestra otra actitud que no sea la de ser peleadores sobrenaturales. Lo importante son nuestros sentidos, entonces.

Wong Kar-wai (Happy Together, Deseando amar) llena nuestros ojos con la belleza, la sabiduría y el poder del Kung-fu. “Que elegante y diferente pelea”, pensé; “buena frase”, me dije; “¡a que #$”&´ madrazo!” (o algo así), contemplé…  Para tal expresión hay que acudir con el experto, y ese es Yuen Woo-ping (Matrix, El Tigre y el Dragón, Kill Bill) quien se encarga de coreografiar  las batallas bajo la lluvia, bajo la nieve o en medio de la niebla con imponente, brutal o delicada maestría. Para que la piel se vea como porcelana y un burdel como un palacio usan la fotografía de Philippe Le Sourd; y para deleitar, aunque tal vez no del todo entender, está el Gran Maestro.

 8.5/10

Actualización de junio de 2014:
El componente visual de esta película de algún modo se ha agrandado. Me parece más hermosa que la primera vez y eso que no la he vuelto a ver. Con las peleas ha pasado lo mismo. Sin embargo, lo que me ha hecho escribir de nuevo en esta entrada es la excelente banda sonora compuesta por Shigeru Umebayashi, ¿por qué no la resalté desde un principio?... Tengo que conseguir ese disco. Aquí una probadita:

Presentación

Suelo gastar mucho de mi tiempo viendo películas y escuchando discos, así que el propósito del blog es escribir reseñas sobre ellos. Mis puntuaciones para las primeras serán del 0 al 10 en incrementos de 0.5 y en los segundos, del 0 al 5 también con incrementos de 0.5. Trataré de que sean de interés reciente pero me gustaría abordar obras más viejas de vez en cuando. Sé que todavía tengo mucho que aprender pero creo que algo bueno podrá salir de lo que haga. Espero mejorar y ser constante a través del tiempo. Serán sólo una humilde opinión…